Démarche.

Hélène Lusignan, née le 17 avril 1965, est une artiste sculpteur – Plasticienne. Son travail artistique est marqué par sa volonté d’unir le macrocosme et le microcosme, de rendre visible l’invisible et de créer une unité harmonieuse. Chaque jour, elle laisse ses sens guider sa voix pour exprimer sa vision du monde et ses ressentis.

Son processus créatif s’étend de l’infiniment grand à l’infiniment petit, de l’univers à la cellule, de la vue satellite ou aérienne aux détails de la peau, de la mousse ou de l’écorce. 

La naissance de ses œuvres commence par une connexion profonde avec son âme. Ensuite, elles se matérialisent dans son cerveau où les formes, les couleurs et les techniques se fusionnent et se finalisent de manière fluide et organisée. Ce processus créatif est empreint de géométrie fractale, où tout semble s’emboîter à toutes les échelles et dans tous les domaines, de la biologie à l’astronomie en passant par la géologie et la morphologie.

Hélène se reconnaît davantage dans la théorie du chaos, où les conditions initiales modifiées conduisent à des résultats imprévisibles au sein de la technique. L’introduction physique des matériaux et des médiums, ainsi que l’action directe de l’artiste, engendrent des résultats multidirectionnels dans une structure définie sur l’œuvre. Cette approche lui rappelle notre responsabilité face à nos actions et modifications des éléments, ce qui l’invite à la modestie.

Dans sa démarche artistique, les techniques et les choix des médiums s’imposent à Hélène. Elle utilise notamment la résine, un matériau complexe aux multiples applications (alimentaire, construction, navigation, décoration, etc.), ainsi que la fibre de verre (isolation, optique, télécommunication, santé, construction). Elle utilise également des pigments spéciaux adaptés à la résine. Elle utilise aussi différents supports, le métal, le bois, la toile de verre.

Hélène se considère comme un médium lorsqu’elle travaille avec la matière, ressentant une sensation de ne plus s’appartenir. Elle devient l’instrument d’une autre force. 

Hélène Lusignan, born April 17, 1965, is a sculptor and visual artist. His artistic work is marked by his desire to unite the macrocosm and the microcosm, to make the invisible visible and to create a harmonious unity. Every day, she lets her senses guide her voice to express her vision of the world and her feelings.
His creative process extends from the infinitely large to the infinitely small, from the universe to the cell, from the satellite or aerial view to the details of skin, moss or bark.
The birth of his works begins with a deep connection with his soul. Then, they materialize in his brain where shapes, colors and techniques merge and finalize in a fluid and organized manner. This creative process is imbued with fractal geometry, where everything seems to fit together at all scales and in all fields, from biology to astronomy, including geology and morphology.
Hélène recognizes herself more in chaos theory, where modified initial conditions lead to unpredictable results within the technique. The physical introduction of materials and mediums, as well as the direct action of the artist, generates multidirectional results in a defined structure on the work. This approach reminds him of our responsibility for our actions and modifications of the elements, which invites him to be modest.
In her artistic approach, the techniques and choice of mediums impose themselves on Hélène. It uses resin in particular, a complex material with multiple applications (food, construction, navigation, decoration, etc.), as well as fiberglass (insulation, optics, telecommunications, health, construction). It also uses special pigments adapted to the resin. She also uses different supports, metal, wood, glass canvas.
Hélène considers herself a medium when she works with the material, feeling a sensation of no longer belonging to herself. She becomes the instrument of another force.

Biographie.

Hélène Lusignan, née le 17 avril 1965 à Saint Quentin, en Picardie, France, est une artiste sculpteur bois et plasticienne. Dès son plus jeune âge, elle développe un amour profond pour la nature et établit un lien étroit avec le monde animal et végétal. Vivant entre le ciel et la terre, elle est inspirée par les éléments naturels et ressent une connexion profonde avec l’énergie qui l’entoure. Grâce sa timidité, elle développe un sens aigu de l’observation de son environnement.

Enfant, elle est émerveillée par la beauté et les transformations de la nature, des cycles de la vie et de la mort qui l’entourent. Cette fascination se reflète dans ses premières approches artistiques, à travers des poèmes dédiés à la terre. Elle explore également sa passion pour la musique en chantant dans des piano-bars, ce qui lui permet de vivre quelques années de sa vie.

À l’âge de 16 ans, elle obtient son CAP de sculpteur, plongeant ainsi dans l’univers olfactif de la forêt et du bois travaillé. Cependant, la réalité de l’époque la rattrape, les femmes n’ont pas leur place dans les ateliers de sculpture en ameublement. Prévenue par ses professeurs, elle décide alors d’ouvrir son carnet de voyages et d’explorer différentes carrières dans différents pays. Passionnée par la philosophie, la science et les différentes formes de pensée, elle construit son propre modèle spirituel proche de l’animisme.

Après une période de surmenage qui la mène au burn-out, elle fait face à une rupture qui lui permet de mûrir et de repenser sa vie. Elle décide de changer de métier, de mode de communication et d’échange. Ayant utilisé sa voix et ses mains dans ses précédentes carrières, elle préfère désormais que les autres puisent dans ses œuvres l’énergie dont ils ont besoin, qu’il s’agisse de méditation, d’inspiration, de repos, de voyage ou de transformation personnelle.

Sa nouvelle vie la conduit vers une reconstruction complète et lui permet de rencontrer l’amour de sa vie, qui lui apporte paix et confiance pour chercher au plus profond d’elle-même l’expression de son art. Elle se lance alors dans un défi artistique : comprendre ce qu’est une artiste, le courage de l’expression, du style, la patience et bien d’autres choses…..

Hélène Lusignan, born April 17, 1965 in Saint Quentin, in Picardy, France, is a wood sculptor and visual artist. From a young age, she developed a deep love for nature and established a close connection with the animal and plant world. Living between sky and earth, she is inspired by natural elements and feels a deep connection with the energy that surrounds her. Thanks to her shyness, she develops a keen sense of observation of her environment. As a child, she was amazed by the beauty and transformations of nature, the cycles of life and death that surrounded her. This fascination is reflected in his first artistic approaches, through poems dedicated to the earth. She also explored her passion for music by singing in piano bars, which allowed her to live a few years of her life. At the age of 16, she obtained her CAP as a sculptor, thus diving into the olfactory world of the forest and worked wood. However, the reality of the time caught up with her, women had no place in furniture sculpture workshops. Warned by her teachers, she then decides to open her travel diary and explore different careers in different countries. Passionate about philosophy, science and different forms of thought, she builds her own spiritual model close to animism. After a period of overwork which leads to burnout, she faces a breakup which allows her to mature and rethink her life. She decides to change her profession, her mode of communication and exchange. Having used her voice and hands in her previous careers, she now prefers that others draw from her works the energy they need, whether for meditation, inspiration, rest, travel or personal transformation. Her new life leads her towards a complete reconstruction and allows her to meet the love of her life, who brings her peace and confidence to seek deep within herself the expression of her art. She then embarks on an artistic challenge: understanding what an artist is, the courage of expression, style, patience and many other things…..

CV artistique.

Formations artistiques :  Diplôme de sculpteur sur bois

Formations autodidactes : Résine époxy, travail avec la fibre de verre, tournage sur bois et autres formations de restauration d’œuvres d’art, nettoyage et patines des bronzes, nettoyage des tableaux et toutes autres restauration sur différent support. 

Cotation artistique : Jacques Akoun 2022-2023-2024 

Participation actives aux associations culturelles et artistique : PAUPART – Galerie des corsaire – XYZ  

Création de collectif d’artistes : 2019 Trio Art.KaMaHé.

Médias et publications : Sud Ouest, TVPI, TV Landes, France bleu « Circuit court ». Magazine CHIC Cannes. Magazine office du tourisme sud ouest. 

Participation prix et projet : Art Prize Luxembourg 2023 – 2022 – Art Project Copelouzos Family Art Muséum – Artbox Projects 

De 2017 à 2021 interventions et cours : Ecole de Désign à Mont de Marsan. Section Bachelor et Master 1 et 2.

Expositions collectives et personnelles 2024

Du 30 mars au 1 avril 2024 exposition Arc en Vrac Salies de Bearn

Du 15 au 16 juin exposition à Ozourt

Du 8 mai au 8 septembre 2024 l’atelier sera ouvert sur rendez vous uniquement, dans le parcours des jeux olympiques 2024

Du 16 au 17 juin 2024 exposition ARDUZEN dans les Peñas de BAYONNE

Du 5 et 6 octobre exposition 2024 Biarritz

Expositions collectives et personnelles 2023

Du 8 au 11 Mars Maraine deuxième édition des Talentueuses (organisé par les droits de l’homme de St Vincent de Tyrosse). Un programme chargé en émotions, exposition photographique de Sonia Naury sur les femmes Afghanes en prison. 

Du 27 mars eu 2 avril 2023 ouverture de l’atelier avec les JEMA. 

Du 16 au 18 Juin Expo à Ozourt

Du 16 au 17 septembre Journées du patrimoine à Bayonne 

Du 4 novembre au 3 décembre exposition Triptik  avec notre collectif Art.KaMaHé Salle de la rotonde à Saint Jean de Luz  

Expositions  collectives et personnelles 2022

Expos individuelles 6 et  8 expos collectives 

Expositions  collectives et personnelles 2021

Expos individuelles 1 et 6 expos collectives